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lunes, 6 de diciembre de 2021

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Comentario de obras. Arte Romano: Retrato de Junio Bruto. Tema 56 oposición Geografía e Historia: El arte clásico: Grecia y Roma.

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Comentario de obras. Arte Romano: Retrato de Junio Bruto. Tema 56 oposición Geografía e Historia: El arte clásico: Grecia y Roma.

Retrato de Junio Bruto. Comentario y Análisis          

IDENTIFICACIÓN

Nos encontramos ante una escultura cuya tipología es un retrato. Realizado en bronce. Se trata de un retrato realista de ¾ y ataviado con túnica clásica, aunque en realidad del original sólo se conserva la cabeza, pues el busto es un añadido de época barroca. Se cree que supuestamente representa a Junio Bruto, uno de los fundadores de la República Romana. Escultura datada entre el 300-250 a. C.  Eb torno a él existe cierta disputa historiográfica, pues mientras que para algunos autores lo atribuyen al arte Etrusco, otros lo consideran plenamente romano por su gran naturalismo y realismo. En cualquier caso, no cabe duda que responde a un nuevo concepto escultórico, en el que, tomando aspectos etruscos y griegos, crea un nuevo modelo de representación que pasará a la República romana y que se cultivará durante todo el Imperio, es el retrato romano. Esta obra se encuentra hoy en los Museos Capitolinos de Roma.

DESCRIPCIÓN:

Nos encontramos ante una escultura figurativa, de carácter realista de bulto redondo. Como apuntamos en la identificación, el busto es un añadido de época barroca, por ello algunos autores sugieren que podría estar representado como un togado y otros que bien pudiera tratarse de un retrato ecuestre. Para su realización se realizó primero un modelado en barro y posteriormente se fundió en bronce mediante la técnica de la cera perdida. Pese a que la obra es del 300 al 250 a C, se cree que se trataría del fundador de la República Junio Bruto, por lo que estaría modelada unos 300 años después. Sin embargo, el hallazgo de unas monedas acuñadas tras la muerte de Augusto y que representan el retrato de Junio Bruto, parecen confirmar la identidad del personaje.

ANÁLISIS FORMAL:

La escultura se caracteriza por su realismo, presenta un gran interés en la representación del personaje. El resultado es un retrato marcado por la individualización del rostro, en el que, destacada como rasgo fisionómico, la factura de los pómulos, el arco supraorbital y el mentón, dotando a la imagen de un gran realismo. De este modo, se trate del mismo Junio Bruto o no, ya que se realizó unos 300 años después, sí que podemos afirmar que se realiza con la intención de que cualquiera que observase la escultura pudiera reconocer e identificar al personaje.

Desde un punto de vista técnico, la factura es exquisita y presenta un adecuado tratamiento de las formas, ya que es capaz, mediante su excelente acabado, de mostrar las distintas texturas de los objetos y formas.  Destaca tanto el tratamiento del cabello de la barba como la individualización de los mechones del pelo, huyendo así de los convencionalismos o concepciones geométricas simples.

En cuanto a la expresividad, el rostro se muestra sereno, pero con cierta gravedad o seriedad, lo que se advierte sobre todo en una profunda mirada, es lo que conocemos como la (gravitas) romana, que infunde cierto respeto hacia la figura en el espectador.

Acrecientan el realismo las incrustaciones en los ojos, que al tiempo ayudan a acentuar la sensación de profundidad de la mirada que parece perderse en el infinito. Se trata así de un retrato, que se distancia de la idealización de la escultura griega clásica. No obstante, se advierte la influencia de la misma en el refinamiento técnico de la misma que sin duda estuvo influido por la escultura helena.

En cuanto función y significado, es posible que se trate de una escultura con función conmemorativa y que, representando al fundador de la República Romana, Junio Bruto, que destronó al último rey etrusco Tarquinio el Soberbio, trate de tener un significado de exaltación de la República Romana y su clase social patricia. 

Desde un punto histórico-artístico, hemos de señalar que la escultura romana estuvo influida desde el comienzo por dos de las culturas más importantes de su entorno. La escultura griega, influyente en todo el Mediterráneo y en la península Itálica a través de la Magna Grecia. Por otro lado, lado la escultura etrusca, que influyó en el centro de Italia. Si la escultura romana evolucionó a través de los modelos griegos, tanto en su factura, equilibrio, naturalismo y calidad técnica, adquirió su carácter, grave, sereno, serio y realista de la escultura etrusca. El retrato de Junio Bruto es una de las muestras de este eclecticismo artístico que daría lugar a un lenguaje escultórico con identidad propia y tendrá su mayor expresión en obras como el Augusto Prima Porta, o los relieves del Ara Pacis.

 

sábado, 20 de noviembre de 2021

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Arte clásico. Tema 56 oposición Geografía e Historia. Termas de Caracalla.

 Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Arte clásico. Tema 56 oposición Geografía e Historia. Termas de Caracalla. 

Termas de Caracalla


CLASIFICACIÓN-IDENTIFICACIÓN.

Se nos presenta a comentar las imágenes de la planta y  de las ruinas de un edificio civil, construida en ladrillo, de gran tamaño y con grandes espacios abovedados. Se trata de los actuales restos de las Termas de Caracalla, construidas durante el Imperio Romano entre el 212 y el 217 d C. Se trata por tanto de un edificio civil con una función pública: baños públicos.

DESCRIPCIÓN y ANÁLISIS:   

Podemos observar que el conjunto presenta una planta rectangular, que en se halla amurallado.

La entrada al recinto (6) daría acceso a un espacio ajardinado que rodea a los edificios de las termas propiamente dichos. En el lado opuesto encontramos una gran exedra semicircular (7) formada por el muro y que tendría la función de auditorio paraç representaciones teatrales o musicales. El edificio de las termas está formado por varias estancias divididas por muros entre las que podemos destacar la piscina (4) o natatio, el frigidarium (3), que estaría formado por baños de agua fría, a continuación pasaríamos al tepidarium (2) o baños de aguas templadas, pasando finalmente al caldarium (1) o baños de aguas calientes. Tanto el tepidarium como el caldarium estaban construidos sobre calderas que ayudaban a regular la temperatura de las aguas. Por último destacan dos estancias, las palestras (5) o gimnasios. Además de estas estancias era habitual que las termas tuviesen otras estancias como bibliotecas, pinacotecas, vestuarios (apodyterium) o salas de conferencias.

Si observamos la reconstrucción ideal del edificio, podemos comprobar la importancia que como entre los elementos sustentantes destacan los gruesos muros, así como grandes pilares y columnas, sobre los que descansan espacios abovedados cubiertos con tejados a dos aguas como es el caso del frigidarium o tepidarium, espacios descubiertos como las palestras y espacios cubiertos con cúpula, seguramente el caldarium que es la zona más importante de las termas. Los espacios estarían iluminados a través de la apertura de grandes vanos en la zona alta de los muros, posiblemente de forma semicircular partidas en tres partes a través de dos montantes, conocidas como ventanas termales. En cuanto a la decoración, destacaban los mosaicos del suelo de carácter geométrico y algunas obras escultóricas como el Toro Farnesio o el Hércules Farnesio, ambos en el Museo Arqueológico de Nápoles.

En  cuanto al espacio interior, las termas Caracalla, como muchos edificios romanos, son una muestra de la preocupación por generarlo y luego decorarlo para cubrirlos y empellecerlos. Para dar solidez a los muros éstos se compondrán de un corazón o interior de opus caementicium u hormigón romano, luego revestidos por ladrillos, u opus latericium, y a su vez revestidos por placas de mármol de colores - opus sectile- o mosaico - opus tessellatum- a las que se uniría una rica ornamentación de columnas de mármol exentas así como de esculturas.

 FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Las termas romanas constituyeron uno de los edificios públicos más importantes de las ciudades romanas. En ellas no sólo se atendía a la higiene y limpieza corporal, sino que fueron unos importantes lugares de reunión donde tenía lugar gran parte de la vida social y del ocio en la ciudad. Las termas de Caracalla fueron destruidas en el 847 por un terremoto aunque estuvieron inutilizadas desde el 537, poco después de la caída del Imperio Romano. Hoy en día constituyen uno de los grandes reclamos turísticos de la ciudad de Roma, siendo las ruinas de termas romanas más grandes conservadas. Si bien, las termas de Diocleciano fueron más grandes, se estado de conservación es mucho peor que el de las termas de Caracalla.

Además las dimensiones colosales, que superan la medida del hombre de la arquitectura griega, tenían una función propagandística que pretendía reafirmar una imagen de grandeza y poderío del Imperio Romano.

COMENTARIO: Aunque podemos considerar a la arquitectura romana como heredera de la arquitectura griega y etrusca, debemos decir que no se limitó a copiar las formas precedentes sino que reinterpretó el lenguaje arquitectónico añadiendo algunas innovaciones, en particular podemos destacar la aportación de nuevas técnicas constructivas que la acercan más a la ingeniería, además de introducir una gran variedad de tipologías acordes con una mayor complejidad del mundo romano, como el circo, el anfiteatro, la basílica o el acueducto.

En este sentido cabe hablar de una mayor solidez constructiva o firmitas, debido al empleo de nuevos materiales como el ladrillo, a menudo revestido con materiales más ricos, pero sobre todo, por el hormigón, una combinación de cal, arena y materiales aglomerantes diversos, que constituye la gran aportación de la arquitectura romana y que ha permitido que se conserven muchos de los edificios después de dos mil años de construcción. El hormigón no sólo permitió dotar de una solidez pétrea a los edificios, sino que además, permitía construir una gran variedad de formas como bóvedas y cúpulas, con unas dimensiones colosales, que podemos observar en el Panteón de Agripa, en el Coliseo o en estas Termas de Caracalla. 

La firmitas, solidez de la arquitectura romana, se basó, en el empleo de arcos de medio punto y bóvedas, que superaba el lenguaje arquitrabado de la arquitectura griega y dando lugar a un nuevo lenguaje arquitectónico donde forma y estructura quedaban unidos. 

También cabe decir, que se continuó trabajando en el sistema arquitrabado y utilizando la piedra a la manera griega como podemos observar en algunos templos como la Maison Carreé.

Conclusión: 

VALORACIÓN DE PIJOÁN, José, .Summa Artis, Historia del Arte, Vol V, Arte Romano, Etrusco y Helenístico, paginas  486-488.

Todavía hoy, las bóvedas de las termas de Caracalla, rotas y destrozadas, son un testimonio heroico de la capacidad de los arquitectos romanos para construir bóvedas colosales. Cómo la bóveda de la sala central es la más alta, hay apuntalarla, construyendo otras salas laterales con bóvedas más altas que contrarresten su empuje. La obra del grupo de salas de las termas de Caracalla es un sistema de arcos y bóvedas proyectado según un plan de mecánica de fuerzas enteramente científico. No queremos decir con esto que los constructores romanos calcularán los empujes de las bóvedas  con ecuaciones., como nuestros  ingenieros; pero tenían fórmulas empíricas que les hacían el mismo servicio  que nuestro cálculo integral. El resutado es asombroso.Ni con los recursso modernos nos atreveríamos a hacer un conjunto abovedado sin esqueleto de hierro, com el de las termas de caracalla.Lo que más se le acerca, que son las modernas instalaciones de ferrocarril  de Pensilvania  y Central de Nueva York, son imitaciones decorosas de una  odos salas de las termas, pero sin el problema secundario de pertencer  a un connjunto con otras salas, cubiertas con otras bóvedas  y empujando otras fuerzas en otras direccines. 

El mundo moderno no tiene nada que pueda parangonarse en magnificencia, buen gusto y utilidad con las termas romanas. nuestros clubs, con locales para gimnasio  y piscinas, no proporciona el bienestar y la satisfacción que producían beneficios higiénicos ,que nosotros, todavía algo medievales, nos resistimos a comprender (...) Las termas romanas repiten casi todas la misma planta (...) Todas tenían una sala central , con el frigidarium , o piscina de agua fría, a un lado; al otro, el tepidarium, para pasar sobre el suelo caliente, y el caldarium, para los tratamientos de masaje  y sudor. Otra sala, laconium, era para conversar.

Detrás de las termas había un estadio - parte esencial del conjunto- para ejercicios atléticos, y aun bibliotecas para solaz de los que ya estaban cansados.

Las termas eran públicas; los servicios , gratis, sus gastos estaban atendidos por dotación del fundador. era un regalo pàra el pueblo  y se procuraba que estuvieran emplazadas en sitios donde habían grades acumulacines de vecindario. Las termas de Caracalla están situadas en u lugar hoy alejado de todos  los barrios habitados de roma; pero están todavía dentro  del perímetro de las murallas, entre el Celio y el Aventino, que en la antigüedad eran las regiones más congestionadas del a urbe.Iban , pues, los romanos a las termas, como nosotros vamos al club y al café, y no hay ninguna duda de que con ellas estaban muy por encima de nosotros.

lunes, 4 de octubre de 2021

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Anexo Tema 56 (El arte clásico): La evolución del retrato romano.

 Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Anexo Tema 56 (El arte clásico): La evolución del retrato romano.

EL RETRATO ROMANO. EVOLUCIÓN

Los retratos más antiguos conservado datan d la época republicana y se encuadran dentro de la tradición de las imágenes maiorum, descritos por los textos de Polibio y Plinio y formaban parte de la antigua costumbre funeraria d hacer mascarilla de cera a los difuntos. El retrato en tiempos republicanos destaca por su realismo, realizados en mármol. Destacar los retratos de personajes políticos como Sila, Pompeyo y César.

En tiempos del emperador Augusto, el retrato realista republicano fue sustituido por una corriente idealizante de procedencia griega, basado en la adaptación de modelos helénicos pero que no sustituyó completamente el realismo romano en el tratamiento de los rostros. Esta corriente idealizada se vinculó a la familia real y grupos aristocráticos de la sociedad romana, mientras que entre las clases populares pervivió el concepto del retrato más realista y todavía ligado a costumbres funerarias. Los retratos del emperador Augusto muestran un elevado componente de idealización que continuó durante la época de los Julio- Claudios, momento en que se generalizó el retrato divinizado de los emperadores. Se conserva el retrato de Tiberio Claudio.

Con la dinastía Flavia se da una especie de regreso al realismo republicano. Es un retrato subjetivo, búsqueda de una elaboración mental  y gusto refinado. Persigue la consecución de efectos plásticos, evitando la frontalidad excesiva y la cabeza inicia un leve movimiento lateral. Destacan los retratos de Vespasiano o Tito. Interesantes son los retratos femeninos de esta época, gracias a los peinados voluminosos, rebosantes de bucles trabajados con el trépano que proporcionan contrastes de luces y sombras y recursos plásticos.

El retrato durante el reinado de Trajano es una constitución del realismo Flavio, desarrollándose enormemente el busto hasta los pectorales.

Con Adriano, época a la que pertenece la obra comentada, el retrato imperial sufre importantes modificaciones. El retrato imperial se caracteriza por la barba corta y cuidada, como vemos en la imagen (muy bien la concreción), trabajada con trépano y con ricos contrastes de luces y sombra. Con la técnica d la incisión comienza a marcarse las pupilas y el iris en el retratado, con lo que la expresión en el rostro adquiere una fuerza extraordinaria. Destaca el retrato de Antinoo y el propio de Adriano.

En época de Antoninos, el ilusionismo Flavio se torna más decorativo y recargado, produciendo grandes contrastes entre la suavidad y la tersura de la piel y la riqueza de claroscuros en cabelleras y barbas de profundas perforaciones. Destacan retratos de Antonino Pio, Marco Aurelio y Cómodo. Continúan con estas características durante la época de los Severos, hasta que en la época de la anarquía militar, el retrato torna más esquemático y una técnica menos precisa, a excepción del principado de Galieno, cuando la escultura asiste a un nuevo clasicismo idealizado.

Más tarde, destaca una época de influencia egipcia en el retrato imperial durante la Tetrarquía, donde se impone el afeitado total del emperador y la barba corta.

Finalmente, durante l época de Constantino coexisten las dos corrientes, la clasicista, de tradición augusta y la anticlásica, expresionista, exagerada y con proporciones colosales como el retrato de Constantino en el Vaticano.

 

domingo, 15 de septiembre de 2019

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte: Materiales para repasar el tema 56 (Arte Clásico) y preparar las prácticas de Arte Griego.

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte: Materiales para repasar el tema 56 (Arte Clásico) y preparar las prácticas de Arte Griego: Vídeos y animaciones.

Aquí os dejo una serie de enlaces a vídeos y animaciones sobre el Arte Griego. 
Forman parte de la serie de videos de la página de "Artehistoria", tal vez la mejor página en español de arte e historia. Los videos, aunque breves, son realmente interesantes
Panoramas de la Acrópolis que te permiten tener una visión de 360º. Impresionantes.
Para entender el contexto. Más corto, es muy recomendable este video de Academiaplay
Magnífico documental sobre el centro de la arquitectura clásica griega
Una parte de un documental mayor. Centrado en la escultura
Fragmento nº 4 perteneciente a la serie La construcción de un Imperio: Grecia. Esta parte está dedicada a la Grecia clásica, la Acrópolis y el Partenón (puedes buscar en youtube las otras 4 partes)
Breve documental educativo dividido en dos partes.Un paseo por la Acrópolis. Realizado por Aguilera Vita.
Documental antiguo algo cadencioso
Magnífica conferencia de la profesora Carmen Sánchez

miércoles, 6 de febrero de 2019

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Comentario de obras Arte romano. Basílica de Majencio.

COMENTARIO BASÍLICA DE MAJENCIO

CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN.
La imagen que se nos propone nos muestra las ruinas de un edificio de gran tamaño, concretamente tres grandes arcos de medio punto. Del resto del edificio apenas podemos observar los del muro lateral de dos pisos en el que se abren vanos, y los restos de gruesos pilares que parecen dividir el espacio interior del edificio en tres naves. Estos restos podemos identificarlos fácilmentos como las ruinas de la Basílica de Majencio, por tanto, es una obra arquitectónica civil, con una finalidad jurídica y comercial.  Los tres grandes arcos que se conservan pertenecen a la nave lateral del lado norte, dividida en tres tramos con bóveda de cañón adornada con lacunares octogonales. Se ven también restos de los contrafuertes que, apoyados en el exterior de las naves laterales, servían de soporte a la nave central. Sus enormes dimensiones responden al carácter monumental y propagandístico del arte romano, mostraba el poder de Roma y, más concretamente, del emperador que las mandaba edificar....  
Si quieres ver el comentario completo pincha sobre la imagen de abajo, y si te interesa descargartelo solicítalo. 



martes, 5 de febrero de 2019

Oposición Geografía e Historia. Prácticas de Arte. Comentario de obras Arte Griego. Kouros de Anavysos.


Kouros de Anavyssos. Comentario


Identificación, descripción y ficha técnica:  la obra que se nos presenta para su comentario es el  Kuros de Anavyssos o de Creso. Se trata de una escultura exenta, de bulto redondo, de carácter naturalista e idealizado. Pertenece al estilo griego, realizada en torno al 525 a C., por tanto, se inscribe en la época arcaica. Mide 1,94 m y representa a un joven atleta en pie y desnudo, con una larga melena trenzada que descansa sobre sus hombros y espalda. Está realizada en mármol y se observa un gran dominio de la técnica escultórica con trabajo de puntero, cincel y trépano. Se encuentra en el Museo Nacional de Atenas. 
Tema. Escultura funeraria de un joven guerrero llamado Creso («Detente y llora ante la tumba del fallecido Creso, a quien el furioso Ares destruyó un día luchando en las filas más avanzadas», dice su base
Tipología. Escultura individual de bulto redondo que coronaría una tumba
Material. Piedra tallada y en su origen policromada. No se aprecian postizos.
Composición. La figura se organiza de forma simétrica en torno al eje vertical, siendo de bloque cerrado (miembros pegados al cuerpo) y fuerte frontalidad (realizada para ser vista desde el frente)
Modelado. Nos encontramos con una escultura que, pese a ciertos convencionalismos geométricos (véase cómo se realiza el pelo, rodilla o las orejas), poco a poco está consiguiendo un mayor realismo, suavizando las formas geométricas rotundas por medio de un trabajo más suave en la talla que difumina las sombras
Figura. Se nos muestra hierática (sin expresión ni movimiento), con típicos rasgos de arcaísmo como la sonrisa arcaica o los ojos almendrados.
Su anatomía resulta bastante correcta en cuanto a proporciones y relaciones entre las partes, con un canon un tanto musculoso
ANALISIS DE LA OBRA: como dijimos nos encontramos ante una esculturas exenta realizada en mármol que representa de tamaño algo mayor que el natural, 1,94 metros, a un joven desnudo con la cabeza erguida y los brazos pegados al cuerpo con los puños cerrados mientras avanza la pierna izquierda como si caminase. Nos encontramos ante une escultura figurativa, si bien la anatomía, aunque más perfeccionada respecto a obras más antiguas, aún resulta esquemática predominando las formas geométricas como las líneas curvas para marcar el pecho o el pliegue inguinal o las rodillas representadas a base de triángulos invertidos, para representar la anatomía del joven. Así mismo, cabe mencionar su rostro con ojos abultados y almendrados y como arquea levemente los labios marcando la conocida como "sonrisa arcaica" en un intento de dotar de expresión a una obra que, en general, podemos calificar de inexpresiva.El pelo aparece trenzado cayendo hacia detrás en formas geométricas mientras unos rizos en forma de bucles enmarcan la frente.
La escultura, realizada en mármol, estuvo originalmente policromada, como podemos ver en el cabello, y presenta un punto de vista frontal y simétrico (ambas mitades del cuerpo son idénticas). La escultura está esculpida y pulida, no existiendo fuertes contrastes lumínicos en el cuerpo, dándose estos tan sólo en el cabello rizado. Por otro lado, toda la obra presenta un aspecto monolítico y pesado al permanecer los miembros pegados al tronco como si la obra no se hubiese desprendido en su totalidad del bloque de piedra original del que fue tallado. Cabe también resaltar su hieratismo o falta de movimiento, pues el hecho de adelantar la pierna en actitud de avanzar casi incide más en dotar a la escultura de estabilidad que en de un movimiento propiamente dicho.
COMENTARIO: La obra se inscribe dentro de la tipología de los llamados Kuroi arcaicos. Como su nombre indica en griego representa a muchachos jóvenes provenientes de las clases aristocráticas gobernantes. Solía tener una función conmemorativa pues normalmente se erigía para celebrar los triunfos atléticos de estos jóvenes en los juegos celebrados en honor al algún dios, si bien esta obra parece tener una finalidad funeraria al haberse encontramos asociada al enterramiento de un joven llamado Creso. Lo que sí parece claro es que esta obra, igual que otras del mismo estilo, no representa tanto el retrato concreto de una persona determinada como un ideal de clase, de manera que pretende representar las virtudes y excelencias de los jóvenes provenientes de las clases aristocráticas dirigentes, representados con la vitalidad de la juventud y la desnudez de los dioses y héroes, como justificación a sus privilegios heredados a través de la sangre (naturalismo simbólico).
Estas esculturas parten de un origen que los vincula claramente con la estatuaria egipcia, con la que las semejanzas son evidentes, si bien el propio objeto de representación, el ser humano en el arte griego frente al mundo de los dioses o del faraón, considerado igualmente un dios, en el caso egipcio nos manifiesta que las similitudes son tan sólo formales. Es también digno de mención el hecho de que, si bien la escultura egipcia apenas sufre transformaciones a lo largo de dos milenios, la escultura griega sufre una profundísima transformación en apenas cinco siglos.
El hieratismo, inexpresión esquematismo y simetría son rasgos característicos de la escultura arcaica en sus orígenes, si bien la escultura irá ganando en expresión, más contenida al principio y más exagerada en etapas posteriores, movimiento, y realismo en la representación anatómica.
Junto a los Kuroi cabe también nombrar a las Korai (Kore en singular); esculturas femeninas de carácter votivo que, si bien aparecen vestidas y nunca desnudas, reúnen las mismas características que los Kuroi.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Los "kuroi" representaban atletas y su función era votiva o conmemorativa y normalmente que se ofrecían a los dioses. A veces, como es el caso del Kouros de Anavyssos, se trataba de una escultura funeraria en honor al joven Kroisos, como reza la inscripción en su basa. 

CONCLUSIÓN: La obra que hemos analizado es un magnífico exponente del punto de partida de la escultura figurativa griega. Con claras similitudes con la estatuaria egipcia en un principio, pronto se irá alejando de la misma creando un lenguaje artístico propio que habría de asentar en época clásica (siglos V-IV a.C) los cimientos de un nuevo lenguaje estético basado en el naturalismo, la proporción o canon, la belleza exterior así como la vida interior. Este nuevo lenguaje estético, que estará en los orígenes del arte occidental de los último dos mil años, habría de poner al Ser Humano en el centro de la creación artística, pues los propios dioses no serán meros reflejos de los hombres.

Otras obras de esta etapa son:  Cleobis y Biton; Auriga de Delfos.  

viernes, 28 de diciembre de 2018

Oposición Geografía e Historia. Prácticas Arte.- Comentario de Obras. Santa Sabina, Basílica Paleocristiana.


Comentario de Obras. Santa Sabina, Basílica Paleocristiana. 

CLASIFICACIÓN
Basílica de Santa Sabina.  Siglo V 
Tipología. Arquitectura religiosa. Basílica.
Estilo.  Paleocristiano.
Localización. Roma.


DESCRIPCIÓN:
Vemos el exterior de un edificio religioso, concretamente la cabecera y un lateral. Observamos como en dicha cabecera destaca un amplio ábside semicircular, cerrado con escasos vanos y desprovisto de decoración.
La imagen nos permite deducir que se trata de un edificio de tres naves, la central más ancha y alta, lo que permite que en ella, entre la techumbre a dos aguas y adintelada, y las naves laterales se abran a modo de triforio amplios ventanales para la iluminación del exterior.
Otros aspectos para destacar son la utilización del ladrillo como material constructivo, su sentido longitudinal, sus formas geométricas y la sensación de masa. Todo ello junto a lo ya descrito nos permite afirmar que se trata de una basílica paleocristiana y por el respeto a las características esenciales de la misma podría tratarse de la Basílica de Santa Sabina de Roma, ya que la peculiaridad de esta basílica es que a principios del siglo XX, fue restaurada quitándole todos los añadidos que le habían puesto a lo largo de los siglos, y dejándola en su supuesto aspecto originario de Basílica Paleocristiana del Imperio Romano de Occidente.
La Basílica de Santa Sabina se construyó entre los años 422 y 432 por encargo del sacerdote Pietro d’Illiria, y está alzada en la Colina del Aventino, en Roma, en el mismo lugar donde estaba la casa de la matrona romana Sabina, canonizada posteriormente.
ANÁLISIS
La basílica paleocristiana es una adaptación de la basílica romana cuya función era comercial y jurídica a un edificio religiosa, para lo cual se realizaron algunas modificaciones: